ROBODONIEN LEUCHTET

Performance · Paka the Uncredible

Eine interaktive kinetische Skulptur aus Stahl, Feuer und Licht! Elsie ist ein großformatischer, handgefertigter animatronischer Drache aus Fundstücken und recycelter Technologie. Ihre fließenden, organischen Linien treffen auf industrielle Materialien und schaffen eine faszinierende Spannung zwischen Natur und Maschine. Sie erwacht in einem Spiel aus Technik und Mythos, als würde sie selbst träumen und ihre Bewegungen tragen den Rhythmus eines lebenden Wesens. 

Paka ist ein einzigartiger interdisziplinärer Künstler, der spektakuläre und fesselnde Theateraufführungen aus einer Mischung aus mechanischer Skulptur, digitalen Medien, spektakulären Effekten, bizarren Figuren, Zirkus und Puppenspiel schafft. Seit 1985 ist er sowohl in Großbritannien als auch international tätig und arbeitet sowohl mit anderen zusammen als auch produziert er seine eigenen Soloarbeiten.

www.firemedusa.com

Sparflamme, Dauerbrenner, Lauflicht 

Der "natural Born Berliner" Eddie Egal ist zum wiederholten Male mit seinen Stimmungskanonen in Odonien zu Besuch.

Die computergesteuerten Sequnzen der flammen Lauflicht Linie malen highly flameable Pictures in the Odonien night sky

www.pyromancer.eu

Kunst, Installation, Feuer · Odo Rumpf

Seit den frühen 1990er-Jahren formt er aus Industriefundstücken monumentale Skulpturen, kinetische Objekte und Rauminstallationen, bei denen Stahl, Recyclingmaterial und Moderne zu eigenwilligen Kunstwerken verschmelzen. Mit seinem visionären Projekt „Freistaat Odonien“ hat er in Köln auf einem brachliegenden Gelände einen offenen Atelier- und Kulturraum geschaffen, der selbst als lebendes Gesamtkunstwerk fungiert. Dort entstehen mit Licht, Feuer, Wasser und wilden Pflanzen Installationen, die intuitiv, spielerisch und doch tief symbolisch sind ein Ausdruck von Rumpfs ganz persönlichem Zusammenspiel aus Technik, Natur und Fantasie. Seine Arbeiten laden zum Staunen, zur Auseinandersetzung und zum Dialog ein, zwischen Vergangenheit und Zukunft, Schrott und Poesie.

www.odorumpf.de
 

Description of an optical art - and lightproject i have designed. The objekt and idea, that accompany feelings and emotions at the same time, is unique and has never been shown in this fom and embodiment. It was at that time when i called the universe. "I NEED LOVE", was the wording i installed with the help of elctrolumineszenz-lightwires (EL) as single letters, about two meters size, and brought to light at the ground in the front yard of my house in St. Gertrudis, Ibiza. I had no idea of what happend next, after a few hours of sleep it was there, it just was there. I knew i was in touch. I felt understood, needed, loved. This day turned into the most beautiful experience. "SEND IT TO SPACE" was born, my thoughts turned to an interactive lightletters- tool , which would be, for the first time shown and recorded at a festival. "The Law of Attraction" is based on the attraction of positive feelings and thoughts. Through " SEND IT TO SPACE", emotions will be tranceferred via bright shining letters and sent to the etrnity of the universe. Thoughts turn into redable feelings, you could also call it a "Love Amplifier". The combination of thoughts, writing and light is a highly energetic " thought-transponder". 

i believe that a good thought become more powerful if you amplify those, via interaktiv Art Creations, like "Send it to Space" My idea was that a wish or an interpretation of profound feelings, enhanced by the medium of light and writing, is already activated in order to initiate "send it to space" and transmit it into the filament via large, brightly lit letters. Trust, thinking, writing, believing, feeling. Everything available to us humans on the spiritual level is fully utilized in the entire process. Without realizing that we are already synchronizing and resonating, fibering toward the actual finale of the transmission via brightly lit letters, we have already transmitted our innermost concern into the infinity of the universe.   Love and Light, Uli Ries

THE SCHRANK is a hybrid audiovisual system combining modular synthesis, algorithmic structures, and real-time visuals. It generates musical and non-musical sounds through interaction and feedback, becoming a living extension of the artist’s body and mind. Within its algorithms, the artificial and the spiritual converge into a single aesthetic organism.

Axel Pulgar is a sound and media artist working at the intersection of experimental music, live performance, and real-time visuals. His work blends analog and digital instruments, audiovisual synthesis, and physical presence into immersive, emotionally charged experiences. At the core of his practice is THE SCHRANK, a self-built audiovisual synthesizer that acts as both instrument and extension of his body. Pulgar’s performances invite audiences into a space where ritual, noise, and human-machine dialogue converge.

www.axelpulgar.com, @dr__pulgar

A piece of advanced Alien technology has been found! Its a kind of portal, not in space or time, but across parallel dimensions. It’s a mirror - it shows a reflection of ourselves in a different organic composition. It constantly evolves, moving across universes and endless possibilities of lifeforms. There are never ending versions of our alien counterparts. What do you still see of yourself in it?

Paco Croket – an artist redefining spaces through immersive, interactive light installations. Guided by vivid dreams and a deep connection to his inner child, he merges cutting-edge technology with carefully chosen materials to craft captivating sculptures and atmospheric environments. His works invite playfulness, introspection, and shared experiences, bridging art and technology in a way that sparks wonder and connection.

Volt Bot Wall – Medialoop. Aus einer Wand aus Metall und Schrottfragmenten treten mechanische und technoide Wesen hervor, interagieren kurz und ziehen sich wieder hinter die Wand zurück.

Künstlerische Position In meinen Medienarbeiten verbinde ich traditionelle und zeitgenössische Techniken. Ich arbeite mit Fotografie, Bewegtbild, digitaler Bildbearbeitung und Laserlicht. Dabei entstehen Werke, die sich nicht eindeutig als Multimedia-Objekte, interaktive Installationen oder virtuelle Szenarien einordnen lassen – am liebsten verknüpfe ich alle Elemente miteinander. Durch die Kombination unterschiedlichster Medien entstehen vielschichtige Arbeiten, die im wechselseitigen Austausch miteinander existieren und dadurch ihre Spannung entfalten: Es gibt keine festen Abläufe oder ritualisierten Strukturen – jedes Werk entsteht intuitiv und bietet dem Betrachtenden eine individuelle, einzigartige Erfahrung.

Biografie Ich habe eine fotografische Ausbildung absolviert und mein Studium mit einem Diplom für Audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule für Medien Köln abgeschlossen. Seitdem bin ich kontinuierlich als Medienkünstlerin tätig. Meine Arbeiten wurden international ausgestellt – in Museen, Galerien und auf Festivals – und in den Bereichen Fotografie, Multimedia und interaktive Medien mehrfach ausgezeichnet. Ich hatte Einzelausstellungen im Kunstmuseum Bonn und performte live in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn. Zu meinen Auszeichnungen zählen das Chargesheimer-Stipendium der Stadt Köln sowie der EuroPrix 2000 – Best of Multimedia in Europe in Cannes, Frankreich.

Www.lilivoigt.de

Als ausgebildete Künstlerin (Beaux-Arts Bordeaux – Frankreich) und Musikerin (20 jahre Solo Improvisation-Stimme im Frank Köllges Orchester - Köln) veranstalte ich, seit 2008 eigene Kunstprojekte, die Bildende Kunst (darstellenden Aktionen z. B. Stelzen-Künstler., Tänzer), Dichter, Visuelle Kunst mit improvisierte Musik miteinander verbinden. Dazu gehört das Licht-Dirigat Projekt, das seit 2012 stattfindet – und welches mittlerweile sehr erfolgreich aufgeführt wurde – wie am Kalk-Arkade - Köln - (draußen), oder ADM – Amsterdam.

Die Handlung: Ich stehe vor einem 10 Kanal „DJ-Switch Lichtpult“. Jeder Kanal führt zu einer Lampe, die vor jedem Musiker, Bildende Künstler, Artist, Tänzer, Schauspieler steht. Durch das Anschalten und Ausschalten der Lampen, „dirigiere“ ich Sie – und komponiere ich simultan. Durch meine “Schnitte“ - Kollagen - entsteht in Duo, Trio, Tutti., eine andere Komposition.

- Mary-Noele Dupuis – Dirigat, Stimme, Texte.

" DOM / relativ. "
Ein DOM ist eine erhabene Struktur, ein Bauwerk mit der Symbolik von Schutz, Gemeinschaft, Unterschlupf, Vertrauen. Der Begriff findet sich in Architektur, Baugeschichte, Religion und Klerus, in Kunst, Philosophie aber auch in Politik und Militärwesen. Aktuell erlebt die ganze Menschheit schwere Risse in der Verständigung, globales Schwinden von demokratischen Werten und Selbstbestimmung, bis hinein in die schrecklichste aller Realitäten, nämlich offenem Faschismus und widerwärtigen Vernichtungskriegen, getrieben von nackter Gier nach mehr Geld und Macht und Kontrolle. Es herrscht ein Wertezerfall, Visionen von Endzeit werden haptisch. Mit einem instabilen Lichtraum, in dem sich sich Projektionen von Bildern und Spiegelbildern unkontrolliert ständig bewegen und verändern, will ich für mich selbst offen halten, mit der unerträglichen Weltlage in Dialog gehen zu können - oder aber auch einfach nur, mich auch mal aus diesen bedrückenden Realitäten in eine kleine Traumwelt zurückziehen zu können.
und..
Eine Licht-Installation mit und im 'Wintergarten' - Ein Spiel mit den 'Tags' und Graffities auf den Fensterscheiben zum Vorplatz und durch die Scheiben hindurch. Die 'Tags' sind Zeitzeugen kulturellen Schaffens an eben diesem Ort. Lassen wir das einfach mal entspannt sacken. Wie eigentlich immer wieder, lehne ich mich mit meinen Projektionen, mit den Licht- und Schattenräumen, gern an die existentiellen Fragen des platon'schen Höhlengleichnisses an.

Er ist ein britischer Künstler und Ingenieur, der vor allem für seine kinetischen Skulpturen und mechanischen Installationen bekannt ist. Seine Arbeiten verbinden Kunst, Technik und Bewegung auf einzigartige Weise und thematisieren oft das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine. Whiting wurde in den 1980er-Jahren international bekannt, unter anderem durch seine beweglichen Figuren im Musikvideo “Rockit” von Herbie Hancock. In seinen Installationen, die häufig grotesk, humorvoll und zugleich poetisch wirken, lässt er Körperteile, Alltagsgegenstände und Maschinen lebendig werden und schafft so faszinierende, oft leicht unheimliche Szenen.

Rostgaard beschreibt seine Arbeiten als retrofuturistische Licht- und Klanginstallationen.

Für das diesjährige Robodonien seid ihr in die postapokalyptische Nuklear-Bar eingeladen. In einem Ambiente, wo sich Mad Max wie zuhause fühlen würde wird Rostplörre, Eiterbowle, Plutonium und andere Leckereien ausgeschenkt, während der selbstverliebte sprechende Nuklearreaktor euch durch den Abend begleitet.

Jeden Tag erst ab Dunkelheit geöffnet.

Irisierende Lichtobjekte treffen auf mechanisch erweiterte Hologramme, Fraktale die sich in Echtzeit erneuern, Projektionen und optische Illusionen, welche die Grenzen des Raumes transzendieren und die Besucher in unerwartete ästhetische Erfahrungen entführen. Musikalisch begleitet von Audio Bizarro.

ANTI LUMEN · Timon Alex Gerald und Carsten

lightcraft 

· Silvan Catterfeld in seinem Hologrammen, Projektionen und Lichtobjekten erforscht Silvan Catterfeld die Schnittstellen zwischen innerem und äußerem Bilderleben. Hierbei spielen das Widerfahrnis des Unbekannten und die Begegnung mit den Grenzen des Interpretierbaren eine zentrale Rolle.

· Viale ist eine bildende Künstlerin, die in ihren interdisziplinären Arbeiten Themen wie postkoloniale Strukturen, Sprachverlust und hybride Identität erforscht. Durch Zeichnungen, Installationen und Filme dekonstruiert sie kulturelle Relikte und nutzt ihre eigene Biografie als Ausgangspunkt für die Auseinandersetzung mit Erinnerung und Diaspora. Ihre Werke transformieren Materialien und Symbole zu poetischen Räumen des Widerstands und der Selbstverortung zwischen Intimität und politischer Strukturierung.

· Uli Schulz, Uli Schulz. Neben seiner Maschinenkunst und Plakatdrucken arbeitete Schulz zeitlebens im Geiste von Joseph Beuys, indem er soziale Plastiken realisierte. Seine beiden Stirlingmotor-Exponate faszinieren in ihrer schlichten Schönheit und heben die Kraft  natürliche Energiequellen in einen neuen, nicht nur nützlichen sondern auch poetischen Kontext. 

Ort: Schiffswrack 

Raum-Installation mit Video, Sound

Walden ist eine noch recht junge, interdisziplinäre Kunstintervention seit Juni 2025, in der die Widerstandskraft natürlicher und menschengemachter Strukturen (firmitas) und die künstlerische Auseinandersetzung mit ökologischen Veränderungen in den Fokus rückt. In und um das „gestrandete“ Schiffswrack in Odonien entsteht ein immersiver Kosmos aus Ausstellung, Rauminstallation und Klanglandschaft. Eine Miniaturwelt aus lokalen Fundstücken trifft auf eine transparente Plexiglas-Ebene, auf der autonome Roboter Videosequenzen ihrer Umgebung in tanzende Choreografien aus Licht, Schatten und Raumklang projizieren und ein in sich entwickelndes, reisendes Ökosystem präsentieren, das Spuren hinterlässt und neue Narrative formt. Walden ist kein statisches Werk, sondern ein organischer Prozess, der Kunst, Raum, Technik und Umwelt untrennbar miteinander so verwebt, dass jede Sekunde dem Betrachter und Zuhörer eine neue Wahrnehmung entsteht.

(Bisherige Stationen von Walden: Holodeck | Köln 2025, Altes Pfandhaus | Köln 2025, Schweden/ Norwegen Løkken 2025)

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Unter dem Namen „KAL’IOPE“ arbeiten die Künstler:innen Scarlett Schauerte und Frank Röttgen zusammen und entwickeln eigenwillige Klangskulpturen und Raumkonzepte.

FRANK RÖTTGEN/ sonicmatters.de ist  Sound Director, Composer und Kurator für Musik. Er entwickelt eigene Klangcollagen und experimentelle Musik im Kontrapunkt mit zeitgenössischer Komposition. 2025 war er unter anderem Teilnehmer der Karlheinz-Stockhausen-Tage für Komposition und arbeitet gerne international mit Künstlern in Projekten. Zusammen mit Scarlett Schauerte liefert er den Sound zu dem Projekt „Walden“ und in Coop mit Estelle Coutet zeigt er auf dem Festival erstmals den Sound zum Film „Plastoc“. In seiner Freizeit kuratiert er das Atelier Stammhirn, Stammst.44,  in Köln.

SCARLETT SCHAUERTE/ scarlett-schauerte.de macht Interdisziplinäre Kunst / Raum – und Videoinstallationen. Sie lebt und arbeitet in Essen, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf Freie Kunst und Bühnenbild und war als Ausstatterin am Theater Luzern, Festspielhaus Hellerau Dresden, Tanzhaus NRW Düsseldorf und der Folkwang Universität der Künste Essen tätig. Ihre Arbeitsweise ist interdisziplinär. Auf eine poetische Art und Weise erforscht sie Brüche, Reibungen und Ratlosigkeit und erfindet festgesetzte Strukturen neu. Sie bewegt sich dabei zwischen Objekten, Rauminstallationen, Klangcollagen und Performance. Ihre Arbeiten stellt sie regelmäßig im In - und Ausland aus.

FR 07.11. ab 18 - 22 Uhr

SA 08.11. ab 16 - 22 Uhr 

SO 09.11. ab 15 - 21 Uhr

FR 14.11. ab 18 - 22 Uhr 

SA 15.11. ab 16 - 22 Uhr 

SO 16.11. ab 15 - 21 Uhr

VVK Tickets hier über rausgegangen erhältlich.

Tages/Abendkasse durchgehend geöffnet. Ausschließlich Barzahlung am Einlass möglich.

-Hunde sind an der Leine erlaubt.

-Die Veranstaltung findet auch bei Regen/schlechtem Wetter statt.

-Kartenzahlung ausschließlich an der Bar ab 10€ möglich. Eintritt nur in Barzahlung möglich.

-Die Veranstaltung ist barrierefrei und es gibt keine Altersbeschränkung.